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Une tablature vous dira quand sont utilisés des liés ascendants, des liés descendants, des tirés, des glissés des harmoniques et des vibratos.
Une tablature vous dira comment accorder la guitare pour le morceau. Si ce n'est pas précisé explicitement, utilisez l'accordage standard. Une tablature vous donne également des informations sur l'usage d'un capodastre, etc.
Une tablature vous donnera une indication sur la rythmique du morceau - c'est-à-dire qu'elle vous dira quelles sont les notes longues et quelles sont les notes courtes.
Cependant, elle ne vous dira pas la durée des unes ou des autres.
Cette dernière remarque m'amène à...
Une tablature ne vous dira pas quel doigt utiliser sur une frette.
Une tablature ne vous dira (généralement) rien sur les pincements ou battements - vous devrez décider vous-même quand utiliser un battement descendant ou ascendant, etc.
Vous commencez avec 6 lignes (ou 4 pour une basse). Cela correspond aux cordes de l'instrument. La ligne du haut est la corde la plus aigüe, et la ligne du bas est la corde la plus basse. Ci-dessous, vous trouverez une tablature vide, avec le nom des cordes à gauche (NdT: J'ai laissé la notation anglaise plutôt que la notation française, car cette dernière n'est jamais utilisée).
E---------------------------------------------------------------- B---------------------------------------------------------------- G---------------------------------------------------------------- D---------------------------------------------------------------- A---------------------------------------------------------------- E----------------------------------------------------------------Des nombres sont écrits sur les lignes pour montrer quelle frette est utilisée par la main gauche. Si un zéro apparaît, cela signifie qu'il faut jouer la corde à vide. Comme pour la notation musicale standard il faut lire de gauche à droite pour retrouver l'ordre des notes. La tablature suivante indique qu'il faut jouer la séquence de notes (mi fa fa# sol sol# la) sur la corde mi (E) du bas, en avançant d'une frette à chaque fois, et en commençant avec la corde à vide.
E---------------------------------------------------------------- B---------------------------------------------------------------- G---------------------------------------------------------------- D---------------------------------------------------------------- A---------------------------------------------------------------- E---0--1--2--3--4--5---------------------------------------------
E----3----------------------------------------------------------- B----3----------------------------------------------------------- G----4----------------------------------------------------------- D----5----------------------------------------------------------- A----5----------------------------------------------------------- E----3-----------------------------------------------------------Cela signifie qu'il faut jouer toutes ces notes ensemble, comme un accord.
Vous pourrez aussi trouver ce même accord écrit comme ceci :
E--------3------------------------------------------------------- B-------3-------------------------------------------------------- G------4--------------------------------------------------------- D-----5---------------------------------------------------------- A----5----------------------------------------------------------- E---3------------------------------------------------------------Qui signifie que le battement pour jouer cet accord doit commencer par le bas, ainsi, chaque corde sera jouée avec un léger décalage, mais toutes sonneront ensemble. Ci-dessous vous avez un exemple avec les mêmes positions, mais là, l'espace entre les notes est plus grand. Vous devrez donc certainement pincer les cordes séparément au lieu de les frotter ensemble.
E------------------3--------------------------------------------- B---------------3-----3------------------------------------------ G------------4-----------4--------------------------------------- D---------5-----------------5------------------------------------ A------5-----------------------5--------------------------------- E---3-----------------------------3------------------------------Vous devez vous demander : Comment savoir s'il faut jouer vite ou lentement ? Est-ce que toutes les notes sont censées avoir la même durée ? C'est là où une tablature diffère d'une partition standard. La plupart du temps, une tablature ne donne pas d'informations sur la durée des notes. C'est habituellement à vous d'écouter la chanson pour connaître le rythme. Mais, ne vous désespérez pas. Une tabulation peut vous donner quelques indications sur le tempo. Dans l'exemple ci-dessus, toutes les notes sont régulièrement espacées, vous pouvez donc raisonnablement supposer que toutes ont la même durée (peut-être toutes des croches) mais ce ne sera peut-être pas vrai ; cela dépend de qui a écrit la tablature.
D'une manière générale, l'espace entre les notes sur la tablature devrait vous indiquer quelles notes durent longtemps et lesquelles sont brèves, mais, évidemment, elle ne vous dira pas si une note est un triolet ou autres. Encore une fois, cela va dépendre de l'auteur de la tablature.
A titre d'exemple, voici la tablature des premières notes de l'hymne national américain. Vous devriez clairement voir que les différents espacements correspondent aux différentes longueurs des notes.
E-----------------------0--------4--2-0-------------------------- B---0--------------0---------------------------------0----------- G------1------1----------------------------1----3---------------- D--------2------------------------------------------------------- A---------------------------------------------------------------- E----------------------------------------------------------------Evidemment, il sera plus facile de jouer la tablature d'une chanson que vous connaissez que celle d'une chanson que vous n'avez jamais entendue, car vous serez habitué à la rythmique d'une chanson familière.
Beaucoup d'autres informations importantes peuvent être ajoutées à une tablature. Cela inclut les liés ascendants, descendants, les glissés, les tirés, les vibratos, etc.
La pratique standard est d'écrire une lettre ou un signe supplémentaire entre les notes pour indiquer comment les jouer. Voici les lettres et symboles le plus souvent utilisés (NdT: quand la lettre utilisée est l'initiale de la technique en anglais, j'ai mis celle-ci entre parenthèses)
Pour les glissés, le 's' (slide) est parfois utilisé pour indiquer un glissé ascendant ou descendant. Les symboles pour les harmoniques sont expliqués plus loin dans la section 3.2. Le dernier, le 'x', est utilisé pour un son modulé et percutant. Habituellement, vous utilisez la main qui gratte pour amortir la corde et ainsi, obtenir un son étouffé.
Notez que l'utilisation du 'x' est totalement différente de l'utilisation du 'x' dans la représentation d'un accord.
Par exemple, si vous décrivez un accord de sol, vous lirez :
EADGBE xx0232Où le 'x' signifie qu'il ne faut pas jouer cette corde. Dans une tablature, on considère implicitement qu'une corde n'est pas jouée si elle n'est pas marquée. Le même accord dans une tablature serait noté :
E-----2---------------------------------------------------------- B-----3---------------------------------------------------------- G-----2---------------------------------------------------------- D-----0---------------------------------------------------------- A---------------------------------------------------------------- E----------------------------------------------------------------Donc, sans 'x'. Le 'x' est uniquement utilisé dans une tablature pour représenter une corde qui sera assourdie lorsqu'elle sera grattée ou frottée afin d'obtenir un son percutant.
Il y a beaucoup d'autres symboles pour des choses comme le levier de vibrato, le glissé de médiator, etc. Il semble qu'il n'existe pas de notation standard ; des détails devrait être donné dans la tablature pour expliquer ce que signifie les symboles.
Une tablature de basse aura probablement des symboles en plus pour pallier aux différentes techniques utilisées dans le jeu de basse. Par exemple, taper ou tirer une corde avec le pouce ou le majeur. Vous pouvez utiliser 's' (slap) pour taper, et 'p' (pop) pour tirer, et ceci en dessous de la tablature pour faire la différence avec le glissé (slide) et le lié descendant (pull off) qui doivent être écrits sur les lignes de la tablature.
E---------------------------------------------------------------- B---------------------------------------------------------------- G---------------------------------------------------------------- D---------------------------------------------------------------- A---------5h7-----------5h7-------------------------------------- E---0--0----------0--0-------------------------------------------Qui signifie qu'il faut jouer la corde E (mi) à vide deux fois, puis le corde A (la) à la 5ème frette avec un lié ascendant (hammer on) sur la 7ème frette.
Les liés descendants sont très similaires :
E----3p0--------------------------------------------------------- B---------3p0---------------------------------------------------- G--------------2p0----------------------------------------------- D-------------------2-------------------------------------------- A---------------------------------------------------------------- E----------------------------------------------------------------Ici, nous avons une gamme de blues décroissante qui utilise des liés descendants sur la corde à vide. Pour chaque lié descendant, vous grattez uniquement la première note de la paire avec la main droite ; ainsi, dans cet exemple, vous devrez gratter toutes les notes sur les 3ème et 2ème frette, la corde à vide sonnera avec le lié descendant.
Comme vous donnez un peu d'énergie à chaque lié ascendant ou descendant, vous avez juste besoin de gratter la première note. Vous pouvez aussi avoir une longue série de liés ascendants et descendants comme ceci :
E---------------------------------------------------------------- B---------------------------------------------------------------- G---2h4p2h4p2h4p2h4p2h4p2---------------------------------------- D---------------------------------------------------------------- A---------------------------------------------------------------- E----------------------------------------------------------------Dans ce cas, vous ne grattez que la première note.
Note : Vous pouvez trouver d'autres symboles pour les liés ascendants ou descendants, par exemple ^ peut être utilisé pour les deux :
G---2^4^2----
Ce qui signifie "gratter la note sur la 2ème frette, faites un lié ascendant sur la 4ème, puis un descendant sur la 2ème". Ce serait plus simple si tout le monde utilisait les mêmes symboles, donc, à moins d'avoir une bonne raison d'être contre 'h' et 'p', veillez à les utiliser. Dans tous les cas, pour chaque tablature que vous envoyez, vous devriez toujours expliquer ce que signifie vos symboles, en particulier, si vous utilisez quelque chose de non conventionnel, assurez-vous d'expliquer ce que cela signifie.
E---------------------------------------------------------------- B------7b9------------------------------------------------------- G---------------------------------------------------------------- D---------------------------------------------------------------- A---------------------------------------------------------------- E----------------------------------------------------------------Cela signifie qu'il faut gratter la corde B (si) à la 7ème frette, puis faire un tiré ascendant de deux demi-tons (un pas complet) de façon à avoir la même sonorité que donnerait la 9ème frette (parfois, ce tiré est noté avec la seconde partie entre parenthèses, comme ceci : ---7b(9)--- )
Quelque chose comme ceci :
E---------------------------------------------------------------- B------7b9--9r7-------------------------------------------------- G---------------------------------------------------------------- D---------------------------------------------------------------- A---------------------------------------------------------------- E----------------------------------------------------------------Signifie qu'il faut jouer la note à la 7ème frette, faire un tiré ascendant de deux demi-tons, puis gratter la note de nouveau en tenant toujours le tiré, puis faire un tiré descendant pour que la note retrouve sa sonorité normale. Parfois, un pré-tiré est utilisé. La corde est tirée avant que la note soit jouée. Après avoir gratté cette note, le tiré est relâché. Les pré-tirés sont habituellement écrits comme ceci :
E---------------------------------------------------------------- B------(7)b9r7--------------------------------------------------- G---------------------------------------------------------------- D---------------------------------------------------------------- A---------------------------------------------------------------- E----------------------------------------------------------------Cela signifie qu'il faut placer le doigt sur la 7ème frette et faire un tiré ascendant de deux demi-tons (sans jouer la note). Gratter alors la corde et relâcher.
Vous pouvez parfois avoir une note qui est augmentée d'un quart de ton, ou autres. Dans ce cas, il serait un peu étrange d'écrire :
B--------7b7.5--------Si vous devez faire un tiré d'une demi-frette. Ecrivez plutôt ceci :
1/4 ton E---------------------------------------------------------------- B------7b-------------------------------------------------------- G---------------------------------------------------------------- D---------------------------------------------------------------- A---------------------------------------------------------------- E----------------------------------------------------------------Avec les instructions sur l'amplitude du tiré au-dessus de la note.
Vous pouvez également trouver 's' (slide).
Il n'est pas vraiment nécessaire d'avoir des symboles différents pour des glissés ascendants ou descendants, puisque si on lit ceci sur une tablature :
E---------------------------------------------------------------- B------7/9------------------------------------------------------- G---------------------------------------------------------------- D---------------------------------------------------------------- A---------------------------------------------------------------- E----------------------------------------------------------------Il est clair qu'il s'agit d'un glissé ascendant de la 7ème à la 9ème frette. Cependant, vous pouvez aussi trouver des choses comme ceci :
E---------------------------------------------------------------- B------/7-9-7\--------------------------------------------------- G---------------------------------------------------------------- D---------------------------------------------------------------- A---------------------------------------------------------------- E----------------------------------------------------------------Où le point de départ ou d'arrivée du glissé n'est pas précisé. Dans ce cas, il faut effectivement savoir si c'est ascendant ou descendant. Vous devrez alors estimer vous-même où commencer ou terminer. L'effet habituellement attendu est d'avoir une note qui "monte" d'une fréquence plus basse ou qui tombe en fréquence alors que le son s'évanouit.
Vous pouvez avoir toute une série de glissés associés, comme ceci :
E---------------------------------------------------------------- B------7/9/11\9\7\6\7-------------------------------------------- G---------------------------------------------------------------- D---------------------------------------------------------------- A---------------------------------------------------------------- E----------------------------------------------------------------Cela signifie qu'il faut juste gratter la première note, et utiliser le maintien pour produire les autres notes.
Pour plus de détails, voir plus loin (paragraphe "Précisez le tempo").
Si aucune information sur ces symboles n'est donnée sur la tablature, vous avez un problème ! Dans ce cas, un rapide courriel à l'auteur pour demander des éclaircissements est la seule solution.
Les questions à se poser :
En planifiant un peu les choses, vous pourrez créer une tablature claire qui sera non seulement facile à lire par les autres, mais aussi plus facile à écrire par vous-même.
Il y a aussi un choix à faire quant au traitement de texte à utiliser pour créer la tablature. En fait, vous avez simplement besoin d'un éditeur de texte tout simple (par exemple, NotePad pour Windows).
Quand vous commencez à taper, pour gagner du temps, tracez une portée vierge et faites en une dizaine de copies avant d'y mettre les numéros de frette, etc.
Si vous utilisez un traitement de texte comme Microsoft Word, par exemple, assurez-vous que les caractères que vous utilisez ont tous la même longueur. Si un 'm' est plus large qu'un 'i', votre tablature va avoir une drôle de tête. Choisissez une police où tous les caractères ont la même largeur - la police Courier convient parfaitement.
Il existe aussi de nombreux logiciels disponibles par ftp qui ont été créés spécifiquement pour simplifier l'écriture des tablatures. (NdT : Dans le document orignal, est cité ici un document référençant ces logiciels, mais, le site hébergeant celui-ci n'existant plus, je vous laisse utiliser votre moteur de recherche préféré en mettant ceci : "ecrire tablature logiciel")
MAIS - si vous utilisez juste les accords, il sera plus clair de donner aussi la forme de ces accords. Par exemple, si vous voulez envoyer "Gallows Pole" des Led Zeps, vous écrirez :
Intro: La7 Sol/La La7 Lam7 Réadd4/La La7 Sol/La La7 Lam7 Réadd4/La
Couplet : La7 Sol/La La7 Lam7 Réadd4/La La7 Sol/La La7 Lam7 Réadd4/La
La7 Sol/La La7 Lam7 Réadd4/La Sol Ré
La7 Sol/La La7 Lam7 Réadd4/La La7 Sol/La La7 Lam7 Réadd4/La
(vous devriez aussi avoir les paroles dessous, mais, là, je ne m'en
souviens plus !)
Voilà qui est bien, mais, combien de personnes savent par coeur comment se joue l'accord Réadd4/La ?
Ce qu'il faut donc faire, c'est ajouter la forme des accords comme ceci :
EADGBE EADGBE EADGBE EADGBE EADGBE EADGBE x02020 x02010 x04035 320033 xx0232 x00000 La7 Lam7 Réadd4/La Sol Ré Sol/LaMettre ces accords en tablature prendrait beaucoup de temps et nécessiterait certainement plus de temps aussi à la lecture. Lorsqu'une chanson est basée sur des accords comme celle-ci, il est beaucoup plus simple de donner ces accords et leur forme, et d'indiquer les accords à jouer sur les paroles.
Il y a quelques petites choses toutes simples à faire pour ça.
C'est incroyable la différence que peuvent faire quelques lignes blanches au bon endroit. Si vous écrivez quelques mots en-dessus ou en-dessous des lignes de la tablature, assurez-vous de laisser quelques lignes vides entre les deux pour qu'on sache clairement si ces mots concernent la tablature du dessous ou celle du dessus. Espacer les lignes de la tablature des autres informations, la rendra plus facile à comprendre.
Cela nous simplifierait la vie si tout le monde utilisait les même symboles pour les liés ascendants, les tirés, etc.
MAIS... si vous êtes convaincu que votre manière d'indiquer un tiré ou un glissé est plus efficace que les autres, pas de problème, tant que vous indiquez à tout le monde quel système vous utilisez. Il semble d'ailleurs logique de commencer votre tablature par la liste des symboles utilisés.
La liste des symboles les plus couramment utilisés est ci-dessous :
Lorsque vous trouverez des harmoniques, vous trouverez différents symboles utilisés. Même en notation musicale standard, la manière de noter des harmoniques naturelles ou artificielles n'a jamais été officialisée ! Cependant, utiliser des crochets est la manière la plus courante d'écrire des harmoniques, ainsi, un harmonique naturel à la 12ème frette sera :
E---------------------------------------------------------------- B---------------------------------------------------------------- G---------------------------------------------------------------- D---------------------------------------------------------------- A---------------------------------------------------------------- E------<12>-------------------------------------------------------Les parenthèses () sont parfois utilisées pour des appogiatures ou des notes facultatives, donc, les "crochets pointus" <> sont un bon choix pour les harmoniques. Puisqu'il n'existe pas de standard (en notation musicale ou tablature) pour indiquer un harmonique naturel ou artificiel, il y a parfois confusion. Si vous écrivez une tablature avec des harmoniques, il vaut mieux ajouter une indication pour dire s'ils sont naturels (généralement à la 5ème, 7ème et 12ème frette) ou artificiels (pincé). Avec un harmonique artificiel, vous devez appuyer la corde de la main gauche (disons à la 2ème frette) et pincer l'harmonique à l'octave au-dessus (14ème frette), il faut donc clairement indiquer si le nombre donné est la frette pincée ou l'autre. Il est plus commun de trouver la note pincée, donc, si vous voyez une tablature comme celle-ci :
E---------------------------------------------------------------- B---------------------------------------------------------------- G---------------------------------------------------------------- D---------------------------------------------------------------- A---------------------------------------------------------------- E------<14>--<16>--<17>--<16>--<14>------------------------------Cela signifiera généralement qu'il faut appuyer aux 2ème, 4ème et 5ème frettes et jouer les harmoniques artificielles aux frettes indiquées dans la tablature.
Tout est tellement plus simple quand vous pouvez voir où se trouvent les parties couplet ou refrain d'une chanson, donc, mettez quelques indications pour guider le lecteur.
La majorité des chansons ont des couplets et un refrain, donc vous pouvez faire une tablature avec les phrases musicales, les accords ou autres juste une fois, puis indiquez où répéter cette partie. Ou bien, vous avez deux phrases musicales importantes : faites la tablature des deux et étiquetez les 'Phrase 1' et 'Phrase 2'. De cette manière, quand elles reviendront dans la chanson, notez simplement 'répéter Phrase 1 quatre fois' au lieu de réécrire toute la tablature.
Tant que les portions de la tablature seront clairement associées à une référence, vous économiserez du temps, et vous faciliterez la lecture pour les autres.
Il est utile aux autres de savoir où trouver la chanson originale, donc, au début de chaque tablature, ajoutez quelques informations sur les artistes qui ont enregistrés l'original, ainsi que l'album sur lequel la chanson peut être trouvée.
Il est également utile d'ajouter quelques lignes en début de tablature pour expliquer le style de la chanson, ou pour insister sur une caractéristique importante comme un accordage particulier ou l'utilisation d'un capodastre, etc.
Quelques mots du genre "gratter les accords dans le style funky et court, mais soutenir les notes pour la ligne principale" aideront les gens à se faire une idée sur le style de jeu à adopter.
Des informations sur le type de guitare (électrique, acoustique, 6 cordes, 12 cordes) et les effets utilisés pourraient être utiles.
Complément sur l'usage d'un capodastre ou d'un accordage spécifique :
Pour une tablature avec utilisation d'un capodastre, il est fréquent d'écrire le nombre de frettes par rapport à la position du capodastre. Par exemple, si vous avez un accord Ré (D) majeur avec un capodastre à la 2ème frette, la tablature sera :
E----2----------------------------------------------------------- B----3----------------------------------------------------------- G----2----------------------------------------------------------- D----0----------------------------------------------------------- A---------------------------------------------------------------- E----------------------------------------------------------------Sur les trois cordes du haut, il faut appuyer sur les frettes 2 et 3 au-dessus du capodastre, il est donc écrit 2 et 3, bien que les frettes jouées soient en réalité les 4ème et 6ème.
Lorsque vous écrivez le nom des accords en utilisant un capodastre, il est préférable d'utiliser le nom de l'accord dans la tonalité réelle de la note. Par exemple, dans la tablature ci-dessus, les guitaristes auront reconnu la "forme" d'un ré (D), mais, parce que le capodastre est sur la deuxième frette, l'accord est réellement un mi (E) 2 demi-tons au-dessus du ré (D), donc, vous devez écrire que cet accord est un mi. Ce sera plus simple pour les autres musiciens (ou pour les guitaristes qui n'utilisent pas de capodastre) pour jouer tous dans la même tonalité.
C'est la même chose avec une tablature pour des guitares avec un accordage un demi-ton ou un ton plus bas que d'habitude. Si une chanson doit être jouée avec une guitare accordée en mib lab réb solb fab mib (Eb Ab Db Gb Bb Eb), et qu'elle utilise cet accord :
Eb-----0--------------------------------------------------------- Bb-----0--------------------------------------------------------- Gb-----1--------------------------------------------------------- Db-----2--------------------------------------------------------- Ab-----2--------------------------------------------------------- Eb-----0---------------------------------------------------------Bien que cela ressemble à un accord en mi (E), il s'agit réellement d'un mib (Eb), à cause de l'accordage, donc, à l'usage, cela évitera toute confusion en le nommant mib (Eb).
Vous voudriez être très sérieux et inclure des détails concernant la rythmique du morceau. Cela va entraîner plus de choses à taper, mais cela signifie que tout ce qui est nécessaire pour jouer le morceau sera présent.
Une façon d'aborder ça consiste à écrire une ligne de tirets séparés par des nombre qui comptent les battements. Ainsi, avec un tempo de 4-4, vous aurez :
1---2---3---4---1---2---3---4--- etc.En-dessous, vous pouvez écrire une ligne de 'd' et 'u' qui représentent les frottés descendant (downstroke) et montant (upstroke). Voici un exemple simple dont la rythmique est 2 noires suivies de 4 croches :
1---2---3---4---1---2---3---4--- etc. d---d---d-u-d-u-d---d---d-u-d-u-Vous pouvez étendre cette notation en utilisant des majuscules et minuscules pour indiquer les accentuations. Si vous utilisez cette méthode, assurez-vous de clairement séparer les deux lignes de rythmiques des 6 lignes de la tablature !
Une autre manière d'inclure des informations sur le tempo est d'utiliser une lettre ou symbole pour chaque type de note.
Par exemple, utilisez e pour un 8ème de note (croche), s pour un 16ème de note (double croche), etc. Les lettres que vous utilisez peuvent beaucoup changer selon que vous utilisez le système américain ou le système anglais, mais la méthode reste la même.
Si vous n'êtes pas certains de la correspondance, la voici :
| w note entière (whole note) | s ronde (semibreve) |
| h demie note (half note) | m blanche (minim) |
| q quart de note (quarter note) | c noire (crotchet) |
| e 8ème de note (eighth note) | q croche (quaver) |
| s 16ème de note (sixteenth note) | s double croche (semiquaver) |
| t 32ème de note (thirtysecond note) | d triple croche (demisemiquaver) |
| x 64ème de note (sixtyforth note) | h quadruple croche (hemidemisemiquaver) |
Ecrivez simplement les lettres au-dessus de la note correspondante (assurez-vous d'avoir décrit les lettres utilisées)
Voici un exemple de ce que cela peut donner :
Il s'agit de l'intro de 'Ticket to ride' des Beatles
q e e t t t q e e t t t E--------0-----------0--------0-----------0---------------------- B-----------2-----0--------------2-----0------------------------- G---2----------2----------2---------2---------------------------- D---------------------------------------------------------------- A---------------------------------------------------------------- E----------------------------------------------------------------Ici, j'ai utilisé 'q' pour une noire (quarter), 'e' pour une double croche (eigth) et 't' pour un triolet (triplet quarter).
Si vous voulez envoyer une tablature avec de telles informations sur la rythmique, il est alors essentiel d'expliquer le système utilisé. J'ai vu des tas de systèmes différents de lettres avec différents degrés de simplicité et de lisibilité. Quel que soit celui que vous avez choisi d'utiliser, vous devrez expliquer tous vos symboles pour être certain que les autres vous comprennent parfaitement ce que vous avez fait.
Si vous voulez donner quelques indications rythmiques sur une tablature mais que vous ne voulez pas trop vous compliquer la vie, utilisez des barres verticales comme référence du tempo.
Insérez simplement une ligne verticale faite de | pour indiquer la fin d'un temps. En reprenant l'exemple de l'hymne national déjà vu, avec les barres de tempo cela donne ceci :
E--------|---------------|0--------4--2-|0--------------|-------- B---0----|----------0----|--------------|---------------|0------- G------1-|-----1---------|--------------|-----1----3----|-------- D--------|2--------------|--------------|---------------|-------- A--------|---------------|--------------|---------------|-------- E--------|---------------|--------------|---------------|--------
Il est beaucoup plus facile de suivre une tablature lorsque vous avez des paroles qui permettent de synchroniser les notes ou morceaux avec ces paroles.
Essayez d'ajouter des paroles sur au moins le premier couplet et le refrain. Si vous n'êtes pas complètement sûr du texte, vous pourrez généralement le trouver sur le web (voyez des sites comme as www.lyrics.com, www.songlyrics.com, www.sing365.com)
Si vous ne trouvez pas, une demande sur un forum attitré avec un texte du genre :
"Merci de m'envoyer par courriel les paroles de telle ou telle chanson pour me permettre de finaliser une tablature sur laquelle je travaille"
obtiendra généralement une réponse sympathique.
Pour plus d'informations sur la manière de communiquer sur les forums de guitare voyez les FAQs régulièrement postées sur ces sites.
Un des problèmes les plus courants lors de l'écriture d'une tablature est le pliage du texte. Cela rend la tablature quasiment illisible mais reste très facile à éviter.
Le problème se produit lorsque vous écrivez une ligne de tablature de 80 ou 90 caractères. Pour beaucoup de gens, c'est trop large pour leur écran, donc, ce qui devait être une seule ligne fini par être éclaté sur deux lignes.
(Ce problème se produit uniquement avec des fichiers texte, pas avec du HTML. J'ai simulé l'effet ci-dessous)
Voici à quoi cela ressemble :
E---------------------------------------------0------------------- ---------------------------- B---------------------------------------2--4-----4--2------------- ---------------------------- G------------------------------1--2--4-----------------4--2--1---- ---------------------------- D---------------------1--2--4-----------------------------------4- -2--1----------------------- A------------0--2--4---------------------------------------------- -------4--2--0-------------- E---0--2--4------------------------------------------------------- ----------------4--2--0-----Cela a l'air très étrange quand vous le voyez. Lorsque je l'ai écrit en utilisant NotePad de Windows, cela avait l'air correct parce que je pouvais tout afficher sur l'écran. Cependant, sur la plupart des forums, c'est trop long, et c'est là que les problèmes commencent.
Tout ce que vous devez faire, c'est, lorsque vous saisissez votre tablature, de ne pas dépasser disons un maximum de 60 caractères.
J'ai essayé de faire ceci ici, et donc, la largeur maximum devrait être :
|---------------------------------------------------------------|Si vous limitez vos tablatures à cette largeur, vous n'aurez pas de soucis.
Evidemment, si une tablature devait être pliée, l'auteur ne le sait pas, car, pour lui ou elle, tout était bon sur son écran. Il serait alors bienvenu d'informer l'auteur du problème pour qu'il y fasse attention à l'avenir.
(Cela me concerne également ! Si des parties de ce tutoriel étaient trop larges pour votre écran, merci de me prévenir ! )
C'est incroyable comme il est facile de ruiner la qualité d'une tablature juste en ne l'aérant pas assez au point d'avoir une masse informe censée être une tablature, avec des explications, etc.
Lorsque vous avez terminé, relisez votre tablature et voyez si vous ne pouvez pas insérer des lignes blanches ici et là, pour séparer les couplets des refrains ou autres. Cela rendra votre tablature beaucoup plus facile à lire.
Il faudra aussi s'assurer que vous n'avez pas mis trop de détails dans votre tablature. Généralement, ce n'est pas le cas, mais j'ai vu quelques tablatures qui comportaient beaucoup de détails, mais étaient extrêmement difficiles à lire à cause de l'énorme quantité d'informations.
Si une ligne d'une tablature ou une phrase mélodique se répète plusieurs fois, épargnez-vous du travail, ne l'écrivez qu'une seule fois.
C'est également plus facile à lire écrit de cette manière.
Voilà, je pense que vous savez tout ce dont vous avez besoin pour lire et écrire des tablatures. Si vous voyez quoi que ce soit d'important que j'aurais pu oublier ou quelque chose que vous ne comprenez pas, n'hésitez pas à me contacter (NdT: l'auteur en anglais ou le traducteur en français).
Dernière mise à jour : March 2015
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